Appena il tempo del dischiudersi d’un sipario, e già il tedesco Johannes Hieronymus Kapsberger rinuncia al suo ruolo di presentatore imparziale e, imbracciata una tiorba, si mescola ai buoni sonatori del Seicento italiano, là dove la danza tende a diventare canzone. Scenari su scenari s’aprono via via davanti a noi.

 

Immagini
Questo CD si può prendere come viaggio in Italia, da Sud a Nord, partendo da quella Napoli seduttrice e fantasiosa in cui Giovanni Maria Trabaci si divertiva a raccontare storie arrivate da altri paesi d’Europa su qualunque strumento gli capitasse o anche su tutti insieme; e dove un musicista geniale, affettuoso e stravagante poteva farci trasalire con la continua meraviglia di tinte strumentali e, con discorsi che crescono eccitanti e ci abbandonano sussurrati, nella canzone dell’Infanta Arcibizzarra. Magari fermandoci a Roma a lasciarci affascinare dalle inafferrabili bellezze sprigionate dal misterioso mondo di Girolamo Frescobaldi. Per arrivare nella chiarità di Venezia, dove tutto pare distendersi, rasserenati nello spettacolo musicale di Biagio Marini, dalle confidenze intime ma teatrali e irresistibili di Dario Castello, e sorridendo all’ascolto di Buonamente, di Picchi, di Storace: bellezze quasi provocatoriamente sciorinate, alleggerite in canto ed in fantasia. Un viaggio: con le memorie delle cose viste secoli dopo: con i paesaggi e le figure della storia della pittura, come s’affollano e si disperdono nella nostra esperienza sempre troppo povera: salendo dai mari intensi del Meridione, alla campagna romana, fino ai nitidi cieli di Venezia, muri e alberi, e persone, gesti. Languori, nudità, maschere, strumenti musicali e concerti,  movimenti trattenuti che spesso paiono continuare appena abbiam distolto l’occhio, in quella pittura un po’ invadente e dissipata, che dove non possa arrampicarsi nelle cupole e nelle grandi pale delle chiese, pare dilagare irriflessiva e inquieta ma saporosa e fremente: la definiamo spesso “dopo il Rinascimento, prima del Settecento”, e quando l’attraversiamo nei nostri maggiori musei tendiamo ad affrettare un po’ il passo, impreparati. Un viaggio, e il risonare di parole, le cadenze lievi e gli affetti che in un altro tipo di scuola avremmo appreso a soppesare e degustare nel rapido volo dei versi di Gabriello Chiabrera e ad amare alla follia perduti nella malinconia fonda e veggente dei madrigali di Torquato Tasso.

Forme ed affetti
E si può accogliere questo CD come un trattato implicito sulle forme della musica secentesca. Insieme, un manuale d’affetti. Bisogna analizzare, consultare, ragionare, familiarizzare per ascoltare bene questa musica. Non si mostra tranquillamente al primo tendere d’orecchio. Vive il contrasto bruciante fra la necessità d’esprimere gli affetti con quella forza che la scuola italiana insegnava in tutto il mondo, fondata sulla retorica classica: dispositio, elocutio, actio, memoria…, l’antica chiarezza della comunicazione. Vive anche dell’intensificazione del discorso attraverso i suoi mezzi tecnici tipici: quelli d’uno sforzo costante degli strumenti d’imitare la voce: con l’aumentar di peso sulle note, come in una messa a fuoco, nella stessa emissione; con gli accenti, i sospiri, le fulminee cadute, le lunghe ascensioni in progressioni che finiscono per essere purificatrici: quasi che la moderna distinzione retorica fra icona metaforica e realtà metonimica, cioè fra il segno che simboleggia un’esperienza e quello che ne dà una minima esperienza, potesse venir meno nella concretezza fisica della musica: in un percorso però, tutto barocco, non di vie lunghe preordinate, ma di linee spezzate e ricomposte e in una continuità affidata alla costanza della meraviglia. Le forme sono vissute non come riassunti o moduli, bensì come logica vitale, ma l’insorgere di desideri suscita urgenze e sorprese: la sonata, già così ricca e varia nei suoi contrasti fra tempi lenti e veloci, fra divisioni “in due” e “in tre”,  e protesa da lontano verso l’approdo alla complessa esattezza del Settecento, all’ultimo momento può invece trasformarsi in canzone all’antica: l’ordine razionale accetta di fare convivere elementi diversissimi: in una sola sonata come quella, bellissima, di Biagio Marini, il bruciarsi del clima arcaico, medievalizzante, in ebbrezza, è impressionante. Quest’urgenza d’esprimere, si sente al suo culmine soprattutto nelle sonate che abbiamo posto strategicamente a metà del programma, nell’alzarsi della tensione, dove il violino e anche gli altri strumenti vogliono parlare in prima persona e dove la mobilità stessa d’un linguaggio ancora ignaro di forti vincoli di tempo e dei saldi intrecci del sistema tonale, come presto verrà codificato, permette una libertà emozionante. Insomma, qualcosa ci tocca da molto vicino, ed imprevedibilmente. Alle leggi della musica subentra forte, intensa, la presenza delle persone.

Persone
Queste persone sono oggi, con gli autori, gli strumentisti dell’Accademia Bizantina. La nuova filologia li ha scortati per fare loro la mentalità, le tensioni, la prassi, i gesti di quel mondo seicentesco; ma non hanno mai confuso la filologia con la musica, e neanche questa volta pensano, suonando, al manuale: piuttosto cercano un suono che dia volta per volta un senso alle riscoperte del timbro e del colore, e che la nostra incisione ha lasciato fragrante e fedele; pensano a una comunanza di intenti che renda eloquente e naturale la variatissima, sottile immaginazione di autori che con sottigliezza e pudori, oltre con momenti di candore, si consegnano a noi. Per questo, lo studio prima, la concertazione poi ed infine la presenza da direttore Ottavio Dantone può garantire l’impatto interpretando le partiture nell’incontro fra i suoi strumentisti e noi:difficilissimo, lungo lavoro che si brucia poi nei tempi brevissimi dei tanti pezzi. Eppure questo studio, questo lavoro, questo disco, dovessimo darne un’immagine unica, ci verrebbe da definirlo un gioco: un grande gioco barocco, dove si sa benissimo cosa sia vero e che cosa sia finto e come la finzione porti alla verità: “gioco”, la stessa parola che in altre lingue serve per indicare il suonare e il recitare in teatro: dove ogni volta pare di inventare la vita da capo, e arrivarne a sfiorare qualche segreto. Un momento prima della fine, proprio come nei giochi dei bambini, quando si materializzano le stupefacenti Consonanze stravaganti di Giovanni Maria Trabaci, proviamo l’arcana malinconia del gioco che sta per finire: la nostalgia per quello che è stato e per quello che avrebbe potuto essere, tutt’insieme.

Lorenzo Arruga

Giudizio artistico: OTTIMO
Giudizio tecnico: OTTIMO

Sono molte le cose preziose raccolte in questo CD. Ma una su tutte arriva fulminante e imprescindibile: e cioè che la musica barocca in terra italiana parla lo stesso linguaggio del teatro.... E quanto senso teatrale della meraviglia  e della sorpresa muove forme , colori e suoni...ma soprattutto la sorpresa viene dal richiamo alla voce. Un richiamo così insistente che non si può fare a meno di aspettarsi l'ingresso di un cantante prima o poi...Naturalmente le voci non arrivano in questa registrazione, ma gli strumenti dell'Accademia Bizantina, guidati dal sempre più esperto Ottavio Dantone, maestro di concerto al clavicembalo, "recitano" coi suoni come se fossero delle voci. Sontuoso.
Massimo Rolando Zegna
Amadeus
giugno 1998
 

Giudizio: OTTIMO

...Il piacere dell'ascolto deriva in buona parte da un'impaginazione di raffinata concezione, ma non va certo dimenticata la qualità ragguardevole delle esecuzioni. L'Accademia Bizantina, qui rappresentata da un gruppo di solisti di notevole personalità si affida con fiducia al gusto estroso e competente di Dantone che sta progressivamente affinando la vocazione per il ruolo di autentica guida interpretativa. Capace di tenere sotto controllo lo stile senza imbrigliare la fantasia, con un equilibrio impagabile e vitale per queste musiche che animano un paesaggio sonoro fotografato nella cruciale fase della crescita.
Angelo Foletto
Suonare
ottobre 1998
 

Giudizio: OTTIMO

...Da qualsiasi punto di vista si affronti, la raccolta di tale viaggio musicale del ‘600 italiano, evidenziata dai motivi di Kapsberger stesso, trova i membri dell’Accademia Bizantina in perfetta preparazione. Le interpretazioni tecnicamente esperte, eleganti ed altamente retoriche si percepiscono grazie ad un approccio lodevolmente flessibile nei confronti della performance, che veramente fa rivivere questa musica.
Robin Stowell
The Strad (Regno Unito)
febbraio 1999